新聞摘要：“樂隊怎么永遠是那么幾個？”“每次來的都是這些人，聽膩了！”每當一個音樂節陣容名單在票務網站或豆瓣論壇上發布時，下面都會有網友抱怨音樂節千篇一律的聲音。

更尷尬的是，到了現場的樂迷發現，不少音樂節都依照同一個“套路”展開：幾個搖滾樂隊在臺上撐場，偶爾來幾個流行大腕點綴。有大腕出現時，好幾萬人一窩蜂擠到一個舞臺下，對著明星喊唱著成名歌曲；沒有大腕的時候，周邊的舞臺雖然有樂隊在場，但觀眾稀稀拉拉，聽不出太多特色的歌迷們多數轉戰購物區，趁機買小吃填飽肚子。此類同質化的現象，也引得音樂人李志發文吐槽：“中國的音樂節不多，多的是總唱那幾首歌，編曲、臺詞和造型千篇一律的樂隊。”

樂壇新老音樂人青黃不接的狀況，也制約了新面孔的出現。能上音樂節的藝人不像一般的晚會歌手，他們尤其要有和樂隊配合的能力，對現場演出的編曲形式十分敏感，并且能和觀眾互動。這么算下來，適合上音樂節的音樂人本來就少，能叫得出名字的幾乎都是入行多年的“老炮兒”。

另外，音樂節雖然號稱“節日”，但也逃不開濃厚的商業邏輯。有不愿透露姓名的業內人士表示，這幾年不少企業看中音樂節的市場，受利益驅動紛紛加入，但在策劃時，主辦方想的只是“找幾個大人物吸引觀眾，賺回成本再說”。然而在一段時間內，“有賣點”的音樂人無非只有那幾個。再加上好多音樂節都是各個音樂公司舉辦，肯定首推自家藝人，也造成了不同音樂節明星撞臉的局面。

“據我所知，光今年一年就有500多場音樂節， “這好幾百個號稱音樂節的演出中，能真正稱得上是純正音樂節的，加起來不到100個。”王毅說，音樂節的說法在中國被濫用，把音樂節當作一個大拼盤，什么都往里面裝，最終呈現的效果參差不齊。“國外知名音樂節都堅持了很多年，但在國內，很多音樂節出現一次就消失了，能堅持做兩年以上的，才算經受住了市場考驗。” （摘自《北京日報》2016年8月13日《每次都看“熟臉”，你膩嗎？》）

意象點評：面對音樂節不斷泛濫、擴張的局面，在同質化競爭中，正處于成長期的中國戶外音樂節該如何尋找可持續發展方向。第一，走特色化發展之路，不求做第一，但求做唯一，在音樂內容上求新，避免陷入一成不變的搖滾表演風格，豐富流行、民謠、電子等各類音樂元素；在演出陣容上求變，靈活調整參演歌手、樂隊名單，切忌幾張老臉唱遍天下；在現場氛圍中求參與感，重視現場體驗，讓每一位音樂迷都樂在其中、唱在其中。第二，走規范化發展之路，避免出現演出組織、場地管理、票務管理等方面甚至多重混亂，做到“專業的人做專業的事，專業的人做好專業的事”。第三，走高質發展之路，做到“高端呈現，一流服務”，不僅為音樂迷呈現一流的音樂表演水準和現場體驗標準，還提供完善的食宿、交通、環境等基礎配套設施和服務。